李可染先生是二十世纪中国艺术的大师，他发明的体现祖国山河美丽、绚丽的山水画，充满了人文情怀，渗透了淳厚广博的民族气势。日前，由刘莹主编的《墨天神境：李可染最终十年著作》由广西师范大学出书社出书，全书收录了李可染于生命最终十年所创造的绘画及书法著作，共100余幅。
最近，该书的新书共享会在北京举办。北京画院院长吴洪亮、闻名主持人郎永淳、李可染艺术基金会理事长刘莹，广西师范大学出书社集团副总修改冯波到会活动并参加共享。
《墨天神境：李可染最终十年著作》共享会现场
在《春雨江南图》真实到达墨天无尽的境地
李可染是二十世纪具有影响力的大师之一，是中国美术史上继往开来的重要里程碑，他的艺术理念、艺术成就在海内外发生广泛而深远的影响，享有崇高的名誉。
李可染的著作撒播很广，代表作多为人们所熟知。在他逝世后，以不同的头绪、各个视点对李可染的艺术进行体系整理和解读的相关书本、大型展览有许多。在这个快速改变的年代，怎么能够深化并削减重复地了解李可染具有年代感的传统文化精力，其生命最终十年的著作是比较具有标志性的。
《墨天神境——李可染最终十年著作》书影
活动中，刘莹介绍道，书名中的“墨天神境”源于可染先生的“墨天阁”，这也是他的最终一个斋号，意在运墨如天，无拘无束。刘莹介绍，1979至1989年是李可染生命的最终十年（72至82岁），是他最为光辉的十年，也是他走向其人生艺术巅峰的十年。在这十年间，他像一个精力旺盛的年轻人，艺术创造如井喷般焕发，创造出许多中国画新年代的经典之作，这些经典之作是先生终身寻求的艺术之魂。
李可染在最终十年的著作中，横构图的著作较之前增多，视域愈加宽广，层次愈加丰厚，画家自在发挥的空间也更大。如《漓江山水全国无》《树杪百重泉》《无尽江山入画图》等均属此类。更为重要的是，在用墨和用水方面，李可染更斗胆，少了几分操控，多了一些自在，笔壮之外更显墨润。真实标志性的著作是他创造于1984年的《春雨江南图》。这件著作已不见了之前一层层的交叉和安排，作者已将一切意匠的办法内化为自己的天性，能够从心所欲地书写自己的江南春雨了。全画水墨氤氲、浑然天成，平平单纯之趣栩栩如生，真实到达了墨天无尽的境地。
《墨天神境：李可染最终十年著作》内页
回忆李可染的艺术进程，吴洪亮谈到，李可染生命的最终十年，是尽力开立异境地并获得显着成效的新阶段。这十年的最大改变，是其作画的状况由“慢”转“松”。这儿的“松”并非软弱、轻浮，而是从精力层面到画面作用都变得愈加自在、松懈。
关于这种松懈的感觉，吴洪亮以为，这种“松”的状况在李可染早年的著作中就现已呈现，从前期的《关云长》《钟馗》，到1954年头下江南写生时所作的好像天作之合的《雨亦奇》，都呈现出李可染直抒胸臆的一面，但在其时的政治环境和中国画改进目标下，这种文人兴趣过浓的著作只能是稍纵即逝，无法成为李可染尽力的首要方向，故其最终十年的艺术探究的内涵动能便源于此。他在此期间的创造力能够说是一种螺旋式上升，他从头找回了《雨亦奇》的状况，并将这种偶发变为必定。除《春雨江南图》外，《山静瀑声喧》《王维诗意》等著作也都显现出李可染在最终几年所做的“变法”测验。这类著作尽管数量不多，但足以显现在阅历了数十年的思维、技法预备之后，李可染总算技近乎道，技道交融，进入了童蒙般返璞归真的境地，就像太极拳论所讲的“由着熟而渐悟懂劲,由懂劲而阶及神明”，以至于“动归于静”“有归于无”。李可染一只脚已然踏入了化境，迈上了山巅。
《墨天神境：李可染最终十年著作》内页
像孩提相同跨进
关于李可染写下的“青丝学童”，吴洪亮提到，关于一切艺术创造者，最中心的概念便是“真”，齐白石写过六个字“真有天然之趣”，便是艺术家要坚持最真挚的状况，而孩提的时分是最真挚的，“青丝学童”，代表的是一位艺术家在历经世事之后，依然有对国际、对周遭的孩子般的调查以及好奇心。像李可染等在把握关于艺术或许一切技法和理念之后的这样的年岁，想要重回这份单纯，所以，他称自己为“青丝学童”。其实写下这四个字的时分，他是有更进一步的抱负：在美术界对中国画、中国文化提出新一轮质疑的时分，他有决心，觉得他还能够开端像孩提相同跨进。
冯波以为，李可染的出书物是常出常新的，本书是其在生命最终十年创造的绘画和书法著作的会集展现。其间书法和题跋部分，都在不断标明自己的心迹，像《为祖国河山立传》等，这种赤子之心，特别感人。这本《墨天神境：李可染最终十年著作》既有著作展现，也整理了题跋、钤印等内容，画册中的著作大部分未出书过，具有很高的鉴赏、学习和保藏价值。
《墨天神境：李可染最终十年著作》共享会大合影
回忆李可染先生的艺术进程，正如刘莹在其《墨天神境——李可染最终十年著作》一书中所写就的那样，重读李可染的艺术与人生，也许是对20世纪一切为中国文化开展尽力探究的艺术我们们最大的留念。
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